野獸派曾在藝術(shù)史上掀起了現(xiàn)代主義繪畫的潮流,雖然風(fēng)行的時(shí)間比較短暫,但依舊留下了濃墨重彩的一筆。野獸主義的畫家繼承了梵高,塞尚等后印象主義[1]畫家的探索,同時(shí)也對(duì)西方的繪畫,例如以德朗為代表的立體主義等畫派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
關(guān)鍵詞:野獸派,現(xiàn)代主義,后印象主義,德朗,立體主義
主要人物與畫作簡(jiǎn)介:
法國(guó)畫家亨利·馬蒂斯是野獸派中比較具有代表性的畫家。他創(chuàng)作的《紅色的和諧》現(xiàn)藏于俄羅斯圣彼得堡埃爾米塔日博物館。畫面內(nèi)容是一位棕色頭發(fā)黑上衣白裙子的白人婦女在整理餐桌,桌子上擺有水果、美酒與花瓶。紅色的桌面與墻面上均有植物花紋,左上角可以看成是窗外的風(fēng)景,也可以理解為是掛在墻上的一幅畫。
一.野獸的領(lǐng)路人—畫作創(chuàng)作之前
在野獸主義興盛之前,由塞尚、梵高等人為主導(dǎo)的后印象主義在法國(guó)頗具影響力,也成為了野獸派畫家的主要學(xué)習(xí)對(duì)象之一。后印象主義畫派在風(fēng)格和內(nèi)容上就已經(jīng)開始與傳統(tǒng)相悖。他們的畫作開始注重色彩的表現(xiàn)力,開始嘗試大量的純色的應(yīng)用。這些無疑給了之后野獸派的畫家們提供了一些啟發(fā)。與馬蒂斯的《紅色的和諧》相對(duì)應(yīng)的,高更也有一副畫面內(nèi)容為餐桌的畫作,那幅作品的畫幅相對(duì)較小,同樣有餐桌與人。不同的是,高更只在水果上運(yùn)用了純色,且前后空間有著明顯的純灰亮暗之分。但是高更將后面人物顏色與背景處理的更加協(xié)調(diào),使得環(huán)境更加的統(tǒng)一,這點(diǎn)《紅色的和諧》中也有相同的用意。而同樣對(duì)于野獸派來說具有借鑒和啟發(fā)意義的塞尚則畫過很多靜物,他對(duì)于純色的應(yīng)用更加大膽,許多畫中的素描關(guān)系也有所減弱。
馬蒂斯師承莫羅,莫羅認(rèn)為“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到,繪畫中的色彩必須靠思索,想象和夢(mèng)話 才能獲得”。他曾對(duì)馬蒂斯說:“你必須使繪畫單純化”。在這張《紅色的和諧》中清晰可見這些話語的體現(xiàn)。
二.野獸出現(xiàn)—畫作本身
野獸派的畫家追求運(yùn)用粗獷的題材,強(qiáng)烈的設(shè)色,以及大面積的高飽和度顏色來頌揚(yáng)氣質(zhì)上的激烈情感。依靠結(jié)構(gòu)上的原則,不顧體積,對(duì)象和明暗,用純單色來代替透視。在創(chuàng)作之前,馬蒂斯曾經(jīng)參加伊斯蘭宗教展覽,《紅色的和諧》整個(gè)畫面就如他所見的伊斯蘭紡織品一樣,都是平面的。在構(gòu)圖形式上,馬蒂斯在竭力追求一種統(tǒng)一的和諧。如同為紅色的桌布和墻面,桌面和墻上有相同的藤蔓花紋等等。這種畫面語言不依賴于事物原貌,而通過強(qiáng)烈的色彩對(duì)照和呼應(yīng)效果來感染人,突出點(diǎn)線面的關(guān)系、節(jié)奏。將三維空間的歸為平面,十分具有整體性。畫面雖然呈現(xiàn)的是普通的室內(nèi)場(chǎng)景。但由于畫家的可以表達(dá),很多事物并不具有它本身的真實(shí)性。畫面雖然畫的是一個(gè)是三維的空間,但是畫家有意的處理成二維化的空間,削弱空間感在視覺上的影響,同時(shí)放棄塑造物體的體量感(如桌子上的水果,更傾向于以色塊的形式出現(xiàn)),而著重于表現(xiàn)顏色的感受和沖擊力。在《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》一書中我們可以找到對(duì)于這幅畫的描述;“在《紅色的和諧》里,我們已經(jīng)走向了一個(gè)新的境界,它比印象主義者,甚至比高更所想象的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調(diào)和的紅色塊,限定了房間內(nèi)部的空間。藤蔓植物花紋均勻的分布在墻面和桌面上,它們?cè)黾恿思t色塊對(duì)于畫面的依附。抽象的樹和植物,映襯著綠地藍(lán)天,限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建筑物,重復(fù)了房間的色彩。在某種程度上,它建立起這幅風(fēng)景畫的深度幻覺。”[2]
而在《藝術(shù)的故事》一書中則這樣形容這幅畫:“糊墻紙的設(shè)計(jì)花樣和擺著食物的臺(tái)布紋理之間相互作用,形成這幅畫的主要母題。連人物和穿過窗戶看到的風(fēng)景也變成這個(gè)圖案的一部分,于是那位婦女和樹木的輪廓大為簡(jiǎn)化、甚至歪曲其形狀去配合糊墻紙的花朵,也就顯得完全協(xié)調(diào)一致。實(shí)際上,藝術(shù)家將此畫命名為》《紅色的和諧》令我們回想起惠斯勒的作品名稱。這些畫的鮮艷色彩和簡(jiǎn)單輪廓中有兒童畫的某些裝飾性效果,雖然馬蒂斯本人從來也沒有放棄復(fù)雜化。這就是他的力量,也是他的弱點(diǎn),因?yàn)樗麤]有指出一條擺脫困境的出路。直到1906年塞尚去世之后,在巴黎舉辦了一個(gè)大型的回顧性展覽,塞尚做出的范例普遍傳開并得到了研究,才有可能擺脫困境。”[3]
[1] 印象主義是法國(guó)美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象,也稱“印象派之后”或“后期印象派”,該詞由英國(guó)藝術(shù)評(píng)論家并曾任紐約大都會(huì)博物館館長(zhǎng)福萊提出的。代表人物有 塞尚、 高更、 及梵高等。
[2] 該段節(jié)選自天津人民美術(shù)出版社出版的《西方現(xiàn)代藝術(shù)史》一書
作為野獸主義的先行者,馬蒂斯的畫引起了野獸主義的高潮,影響了其他野獸派的畫家,尤其是早年跟隨過他的德朗。德朗早期的作品與馬蒂斯十分相似。他的畫作《科利烏爾的山》大面積運(yùn)用純色,并且運(yùn)用強(qiáng)烈的冷暖對(duì)比來表現(xiàn)受背光,在色彩的運(yùn)用上這種大膽的感覺可見馬蒂斯的影子。
野獸派興盛了短短幾年后,立體主義后來居上。但野獸主義是歐洲興起的第一個(gè)現(xiàn)代流派,它擺脫了物體固有的顏色特征的束縛,十分具有沖擊力的畫風(fēng)如同脫籠的野獸,使歐洲的藝術(shù)家們受到了不小的沖擊,給他們帶來了思想上的解放,同時(shí)也為后續(xù)以畢加索為代表的立體主義的創(chuàng)新風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。立體主義主要是將三維空間歸為二維空間或是平面,而這一特點(diǎn)在《紅色的和諧》中就已經(jīng)有所體現(xiàn)。
《科利烏爾的山》